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Suno AI【v5.5】プロンプト例230選|日本語・メタタグ・文字数・書き方【2026年最新】

2025年11月21日

「Suno AIで曲を作ったけれど、毎回似た曲になる」「日本語の発音が崩れる」「プロンプトを長く書いても反映されない」――そんな悩みをまとめて解決するための記事です。

本記事では、2026年7月1日時点のSuno v5.5に対応し、Style of Musicにそのまま貼れるジャンル別テンプレート、Lyrics欄で使う構成タグ、日本語歌詞、擬音・オノマトペ、文字数の目安、失敗した曲の直し方まで網羅しました。既存の230例は残しつつ、現在の画面・機能に合わせて内容を更新しています。

■先に結論:迷ったらこの順番で書く

ジャンル → ムード → ボーカル → 主役の楽器 → テンポ・リズム → 音の質感 → 入れたくない要素の順で、重要なものから短く並べてください。

Japanese pop rock, hopeful and emotional, clear female vocal, bright electric guitar and piano, 118 BPM, wide chorus, clean modern production

最初から1,000文字を埋める必要はありません。まず100~200文字前後で作り、結果を聴いて不足した要素だけ足すほうが、原因を切り分けやすくなります。

Suno AI【v5.5】プロンプト例230選|日本語・メタタグ・文字数・書き方【2026年最新】

■この記事が向いている人

  • Suno AIのプロンプト例をコピペして、すぐ曲を作りたい人
  • 日本語歌詞の読み間違い、早口、擬音の不自然さを直したい人
  • J-POP、ロック、EDM、Lo-fi、演歌、BGMなどの型を探している人
  • v5.5の最新機能と、旧バージョン時代の書き方の違いを知りたい人

注意:Sunoのプロンプトや構成タグは、命令を100%固定するプログラムではなく、生成方向を示す「強いヒント」です。同じ文章でも結果が変わるため、1回で決め打ちせず、少しずつ修正してください。

→「Suno AI完全ガイド|使い方から料金、最新機能まで徹底解説

目次




Suno AI【v5.5】プロンプトとは?2026年最新・v5.5の基礎知識

Suno AIのプロンプトとは、作りたい曲のジャンル、雰囲気、歌声、楽器、テンポ、構成などをAIに伝える指示文です。音楽用語に詳しくなくても、日常語で「明るい」「夜のドライブ向け」「女性ボーカル」「ピアノ中心」のように書けば始められます。

先回り回答:英語だけで書く必要はありません。日本語でも生成できますが、ジャンル名・楽器名・制作用語は英語のほうが短く整理しやすいため、日本語の情景説明+英語の音楽用語を組み合わせる方法が初心者にも扱いやすいです。

2026年7月時点の最新モデルはSuno v5.5

Suno AI【v5.5】プロンプトとは?2026年最新・v5.5の基礎知識「2026年7月時点の最新モデルはSuno v5.5」

Sunoは2026年3月26日にv5.5を発表しました。v5.5では、表現力の強化に加え、自分の歌声を使う「Voices」、自作曲から個人向けモデルを作る「Custom Models」、好みを学習する「My Taste」が案内されています。

確認項目2026年の考え方
最新モデルv5.5。利用できるモデルや機能はプラン・地域・段階公開によって異なる場合がある
プロンプト短い文章でも作れるが、CustomではStyle、Lyrics、Advanced Optionsを分けると修正しやすい
歌声通常の歌声指定に加え、対象ユーザーはVoicesで自分の声を利用できる
不要な要素Advanced OptionsのExcludeで、避けたい楽器・雰囲気などを指定できる
作り直しReuse Prompt、Extend、Song Editorなどを使い、ゼロからやり直さず改善できる

「v5.5なら細かく書けば必ずその通りになる」とは限りません。複数の指示が競合すると、後半の要素が弱くなることがあります。重要な条件を前半に置き、似た意味の言葉を重ねすぎないのがコツです。

シンプルモードとカスタムモードの違い

Suno AI【v5.5】プロンプトとは?2026年最新・v5.5の基礎知識「シンプルモードとカスタムモードの違い」

短時間で試すならシンプルモード、歌詞・曲調・除外条件を分けて調整したいならカスタムモードが向いています。

先回り回答:初心者でも、歌詞を自分で書く場合は最初からカスタムモードで問題ありません。入力欄が分かれているため、むしろ「何をどこへ書くか」が整理しやすくなります。

入力場所書く内容向いている使い方
Simple / Song Description曲のテーマ、ジャンル、ムード、歌詞の要望を1つにまとめるまず1曲作る、アイデア出し、短い指示で試す
Custom / Lyrics歌詞、[Verse]や[Chorus]などの構成、局所的な歌い方のヒント日本語歌詞、曲構成、セクションごとの演出を調整する
Custom / Stylesジャンル、ボーカル、楽器、テンポ、音像、制作方向曲全体のサウンドを設計する
Advanced Options / Exclude入れたくない楽器、雰囲気、歌唱、音色など毎回混ざる不要要素を減らす
Title曲名生成後の管理。曲調への影響を期待しすぎない

Style of MusicとLyricsは役割を分ける

Suno AI【v5.5】プロンプトとは?2026年最新・v5.5の基礎知識「Style of MusicとLyricsは役割を分ける」

Style of Musicには「曲全体の音」を書き、Lyricsには「歌う言葉と曲の区切り」を書きます。公式ヘルプでも、Style欄でジャンル情報を与え、Lyrics欄に曲の文脈を追加する方法が案内されています。

Style of Musicに書くLyricsに書く
J-Pop、rock、lo-fi、city pop[Intro]、[Verse 1]、[Chorus]、[Bridge]
female vocal、duet、choir実際に歌わせたい歌詞
acoustic guitar、piano、strings[Whispered]、[Spoken]など局所的な演出ヒント
120 BPM、shuffle rhythm、slow ballad(instrumental break)、(soft humming)などの補助
warm analog production、wide chorus読み方を安定させるひらがな・カタカナ表記

文字数制限は「画面のカウンター」を優先する

過去のバージョンでは、Simpleの説明欄やStyle欄の文字数上限が検索されることが多く、「200文字」「1,000文字」という情報が広まりました。ただし、Sunoは更新が速く、モデル、入力欄、アプリ版・ブラウザ版で表示が変わる可能性があります。

先回り回答:この記事の「50文字」「100~200文字」「500~1,000文字」は、使い分けやすくするための編集上の目安です。実際に入力できる上限は、利用中の画面に表示される残り文字数・警告を最優先してください。

実用上の長さの目安

  • 50~100文字:ジャンル・ボーカル・主役の楽器・ムードだけ。最初の試作向け
  • 100~200文字:テンポ、リズム、音の質感まで追加。多くの用途で扱いやすい
  • 200~500文字:曲展開や各楽器の役割を明確化。上級者向け
  • 500文字以上:情報を盛るのではなく、優先順位と矛盾がないか確認して使う

Suno AI【v5.5】プロンプトの書き方|失敗を減らす7つの基本ルール

Suno AI【v5.5】プロンプトの書き方|失敗を減らす7つの基本ルール

プロンプトは長さよりも、情報の順序と役割分担が重要です。ここでは、230例を使う前に押さえておきたい基本を解説します。

1. 重要な条件から順に並べる

最初にジャンル、次にムード、ボーカル、楽器、テンポ、音の質感を並べます。優先順位が見えるため、AIが曲の骨格を決めやすくなります。

先回り回答:何から書けばよいかわからない場合は、次の型の空欄を埋めるだけで十分です。

[ジャンル], [ムード], [ボーカル], [主役の楽器], [テンポ・リズム], [制作の質感]

良い例

Japanese pop rock, hopeful and emotional, clear female vocal, bright electric guitar and piano, 118 BPM, dynamic chorus, clean modern production

大枠から細部へ順に並び、曲の方向が一読でわかる

改善しにくい例

すごく良い感じで、感動的で、かっこよくて、でも優しくて、流行しそうな曲

抽象語が重なり、どの音を選べばよいか判断しにくい

2. 1つの要素に似た言葉を重ねすぎない

「sad, melancholic, sorrowful, heartbreaking, lonely」のように同義語を並べすぎると、他の条件が薄くなることがあります。感情は1~2語に絞り、その代わりに楽器やテンポを具体化してください。

先回り回答:情報量を増やしたいときは同義語を足すのではなく、「どの楽器が」「どの場面で」「どう鳴るか」を足します。

曲全体を決める7要素

要素具体例役割
ジャンルJ-Pop, alternative rock, future bass, lo-fi曲の土台を決める
ムードhopeful, melancholic, playful, cinematic感情の方向を決める
ボーカルclear female vocal, warm male vocal, duet, choir歌声の印象を決める
楽器acoustic guitar, piano, strings, analog synth音色の中心を決める
テンポslow, medium tempo, 118 BPM速さを示す。BPMは目安として使う
リズムfour-on-the-floor, shuffle, syncopated, half-timeノリや体感速度を決める
制作の質感warm analog, clean modern mix, intimate, wide chorus録音・ミックスの雰囲気を決める

3. StyleとLyricsに同じ長文を重複させない

Styleには曲全体、Lyricsには歌詞と構成を書きます。同じ説明を両方へ長く貼ると、直したい場所がわかりにくくなります。

先回り回答:サビだけ強くしたい場合はLyricsの[Chorus]周辺へ短い演出を置き、曲全体を壮大にしたい場合はStyleへ「cinematic, orchestral, epic build」と書きます。

4. 構成タグは少数から始める

[Intro]、[Verse]、[Pre-Chorus]、[Chorus]、[Bridge]、[Outro]は、歌詞を区切る基本タグです。ただし、タグは公式に結果を保証する固定コマンドではありません。最初から大量に入れず、曲の骨格に必要なものだけ使います。

先回り回答:迷ったら、[Verse 1]→[Pre-Chorus]→[Chorus]→[Verse 2]→[Chorus]→[Bridge]→[Final Chorus]の順で十分です。

基本構成のコピペ例

[Intro]
(Instrumental)

[Verse 1]
あさの ひかりが まどを てらす
きのうの まよいを そっと ほどく

[Pre-Chorus]
ちいさな いっぽで いいから

[Chorus]
ここから はじめよう
まだ みたことのない そらへ

[Verse 2]
...

[Bridge]
...

[Final Chorus]
...

[Outro]
(soft fade out)

5. 入れたくない要素はExcludeへ分ける

CustomモードのAdvanced OptionsにあるExcludeは、不要な楽器や雰囲気を減らしたいときに使います。Styleへ「no guitar, no rap, no choir」と詰め込むより、役割を分けたほうが管理しやすくなります。

先回り回答:「女性ボーカルにしたいのに男性の声が混ざる」「毎回ギターソロが入る」など、繰り返す問題をExcludeへ移してください。

Excludeの例

male vocal, rap, heavy distortion, long guitar solo, crowd noise

不要な要素だけを短く列挙する。入れたい要素はStyle側に書く

6. 日本語歌詞は「全部ひらがな」より部分修正を優先する

漢字をすべてひらがなにすると読み間違いは減りますが、文章が読みにくくなり、修正時の負担が増えます。まず通常の日本語で生成し、読みを間違えた漢字、固有名詞、助詞の区切りだけをひらがな・カタカナ・空白で直す方法が効率的です。

先回り回答:「今日」を“こんにち”と歌うなら「きょう」、「一人」を別の読み方にするなら「ひとり」のように、問題箇所だけ直してください。

症状修正例
漢字の読みが違う「明日」→「あした」
単語がつながる「きみのこえ」→「きみの こえ」
英語が日本語読みになる英単語のつづり、カタカナ、改行位置を試す
早口になる1行を短くし、同じセクションの文字量を減らす
伸ばしたい音が短い「ねえ」「そう」「Ah」など、発音させたい形で明記する

7. 1回ごとに1~2項目だけ変えて比較する

うまくいかなかったときに、ジャンル・テンポ・歌詞・ボーカルを一度に全部変えると、何が効いたのかわかりません。Reuse Promptで元の条件を呼び出し、1~2項目だけ変えて比較すると、短い時間で自分の型が見つかります。

先回り回答:まず「テンポ」、次に「主役の楽器」、最後に「歌声」の順で変えると、違いを聴き取りやすくなります。

おすすめの改善ループ

  1. 短いプロンプトで2曲生成する
  2. 良いほうを基準にReuse Promptを使う
  3. 不足している要素を1つ足す
  4. 不要な要素をExcludeへ移す
  5. 歌詞の読み間違いだけ修正する
  6. 長さや終わり方はExtend・Song Editorで調整する

「有名アーティストそのものの声・作風」を狙うより、年代、ジャンル、編成、声質、リズム、音響に分解して表現したほうが、独自性を保ちつつ再利用しやすいプロンプトになります。




【ジャンル別】コピペで使えるSuno AI【v5.5】のプロンプトテンプレ100選

【ジャンル別】コピペで使えるSuno AI【v5.5】のプロンプトテンプレ100選

ここからは、Style of Music欄へコピペして使えるジャンル別テンプレート100選です。まずそのまま試し、ボーカル、テンポ、主役の楽器を自分の目的に合わせて1~2か所だけ変更してください。

先回り回答:特定の曲に寄せたい場合も、作品名や人物名ではなく「年代・ジャンル・楽器・リズム・声質」に分解して調整すると再現性が上がります。

J-POP・アニソン系(20選)

先回り回答:迷ったらNo.1を基準にし、明るさはupbeat、切なさはmelancholic、アニメ主題歌らしさはdramatic chorusやfast band soundを足してください。

No.プロンプト特徴
1Uplifting J-Pop, female vocal, piano, strings, band sound, medium-fast tempo, emotional王道の元気系J-POP
2Sentimental J-Pop ballad, male vocal, acoustic guitar, emotional, slow tempo, touching切ないバラード
3Electric Piano, Emotional Vocals, This Year Style, Japan, Smooth, Acoustic Guitar, Cello, Violin, Strings, Piano, Emotional, Anime Song万人受けJ-POPアニソン
4J-Pop, 80's City Pop, Electric Piano, Future Funk, groovy bassline, reverb80年代シティポップ風
5Anisong, high-speed rock, catchy melody, energetic, electric guitar, fast drums疾走感あるアニソン
6J-Pop, kawaii female vocal, synthesizer, bright, cheerful, idol songアイドルポップ
7Dramatic J-Pop, orchestral arrangement, epic, female vocal, cinematicドラマチックな大作
8J-Pop ballad, piano solo intro, male vocal, emotional strings, heartbreaking失恋バラード
9J-Pop, summer vibes, acoustic guitar, ukulele, bright female vocal, beach夏のさわやかポップ
10J-Pop Rock, band sound, electric guitar riff, powerful drums, male vocal, energeticバンドサウンドJ-POP
11J-Pop, digital sound, vocaloid style, synthesizer, cute female vocal, futuristicボカロ風デジタルポップ
12Jazzy J-Pop, sophisticated, piano, saxophone, smooth female vocal, adult contemporary大人のジャジーポップ
13J-Pop, retro 90s style, synthesizer, nostalgic, female vocal, upbeat90年代懐かしポップ
14Acoustic J-Pop, singer-songwriter, gentle guitar strumming, male vocal, intimate弾き語り風アコースティック
15J-Pop, electronic beats, R&B influence, smooth female vocal, modern, stylishR&B風モダンポップ
16J-Pop, marching band style, brass section, cheerful, energetic, school festival吹奏楽風応援ソング
17J-Pop, choir arrangement, gospel influence, powerful vocals, uplifting, inspirational聖歌隊風パワフルポップ
18J-Pop, new age influence, Celtic harp, piano, mysterious female vocal, ethereal幻想的ニューエイジポップ
19J-Pop, rock ballad, electric guitar solo, emotional male vocal, dramatic stringsロックバラード大作
20J-Pop, winter theme, bells, piano, warm female vocal, cozy, Christmas冬・クリスマスソング

ロック・メタル系(15選)

先回り回答:歪みが強すぎる場合はheavy distortionを外し、clean verse、melodic chorus、moderate gainの順で調整してください。

No.プロンプト特徴
21Alternative Rock, 90s grunge, distorted electric guitar, powerful drums, male vocal90年代オルタナティブ
22Punk Rock, fast and loud, simple power chords, energetic shouting vocal, rebelliousパンクロック
23Heavy Metal, epic twin guitar solo, high-tone male vocal, double bass drum, aggressiveヘヴィメタル
24J-Rock, emotional, distorted guitar, band sound, male vocal, melodic感情的なJ-ROCK
25Hard Rock, 80s style, screaming guitar solo, powerful drums, anthemic80年代ハードロック
26Post-Rock, instrumental, atmospheric guitar, reverb, crescendo, cinematic, emotionalポストロック(壮大系)
27Math Rock, complex time signature, intricate guitar tapping, technical, instrumentalマスロック(変拍子)
28Screamo, emo, post-hardcore, emotional screaming vocals, melodic guitar, intenseスクリーモ/エモ
29Progressive Rock, 7-minute epic, keyboard solo, complex structure, storytellingプログレッシブロック
30Pop Punk, catchy chorus, fast power chords, young male vocal, energetic, funポップパンク
31Indie Rock, lo-fi production, jangly guitar, introspective male vocal, bedroom recordingインディーロック
32Metalcore, breakdown, screaming and clean vocals, heavy riffs, double bass drumメタルコア
33Surf Rock, reverb-drenched guitar, instrumental, beach vibes, 60s retroサーフロック
34Garage Rock, raw sound, simple riff, lo-fi recording, energetic, DIYガレージロック
35Symphonic Metal, orchestral arrangement, opera female vocal, choir, epic, powerfulシンフォニックメタル

EDM・エレクトロ系(15選)

先回り回答:EDMはジャンル名だけでなく、BPM、キックの型、ドロップの強さ、ボーカルの有無を指定すると差が出ます。

No.プロンプト特徴
36Future Bass, supersaw synth, pitch-bent vocal chops, kawaii, colorful, energetic dropフューチャーベース
37House Music, four-on-the-floor kick, soulful female vocal, piano house, upliftingハウスミュージック
38Techno, minimal, repetitive, dark atmosphere, 4/4 time, 128 BPM, hypnoticミニマルテクノ
39Drum and Bass, fast breakbeats (170 BPM), deep sub-bass, atmospheric, energeticドラムンベース
40Eurobeat, high-energy, synth riffs, fast tempo (150 BPM), cheesy, 90s racing gameユーロビート
41Dubstep, heavy wobble bass, half-time drums, aggressive drop, dark synthダブステップ
42Trance, uplifting melody, arpeggiated synth, build-up, euphoric drop, 138 BPMトランス
43Trap, heavy 808 bass, hi-hat rolls, snare rolls, dark atmosphere, hip-hop influenceトラップEDM
44Synthwave, 80s retro, analog synthesizer, nostalgic, neon lights, driving beatシンセウェーブ
45Electro Swing, vintage jazz samples, electronic beats, brass section, playful, funエレクトロスウィング
46Chiptune, 8-bit sounds, retro game music, energetic, nostalgic, digitalチップチューン
47Glitch Hop, glitchy sounds, heavy bass, mid-tempo (100-115 BPM), experimentalグリッチホップ
48Big Room House, festival anthem, massive drop, simple melody, crowd-pleasingビッグルームハウス
49Psytrance, psychedelic, rolling bassline, 145 BPM, trippy synth, hypnoticサイトランス
50UK Garage, shuffled beats, chopped vocals, sub-bass, 130 BPM, groovyUKガラージ

ヒップホップ・R&B系(10選)

先回り回答:ラップを入れたくない場合はStyleからrapを外し、Excludeにもrap、spoken vocalを入れてください。

No.プロンプト特徴
51Boom Bap, 90s Hip-Hop, sampled beats, vinyl crackle, lyrical rap, nostalgicブームバップ
52Trap, heavy 808 bass, hi-hat rolls, mumble rap, modern, Atlanta styleトラップラップ
53Lyrical Hip-Hop, conscious rap, storytelling, smooth jazz beat, deep lyricsリリカルヒップホップ
54Japanese Hip-Hop, chill beat, melodic rap, male vocal, urban, Tokyo night日本語ラップ
55Old School Hip-Hop, breakbeats, DJ scratches, funk samples, party vibeオールドスクール
56R&B, smooth female vocal, soulful, slow jam, intimate, romantic, neo-soul influenceR&Bバラード
57Afrobeats, rhythmic percussion, danceable, African drums, modern, global popアフロビーツ
58Cloud Rap, dreamy beat, reverb-heavy, atmospheric synth, mumble vocal, etherealクラウドラップ
59Neo-Soul, jazzy chords, live instrumentation, smooth female vocal, organic, warmネオソウル
60UK Drill, dark, menacing beat, 808 slides, aggressive rap, London streetUKドリル

ジャズ・クラシック系(10選)

先回り回答:複雑なコードや即興を求めるときは、主役の楽器を1つ決めてからensemble、improvisation、chamberなどを足します。

No.プロンプト特徴
61Bebop Jazz, fast tempo, complex chord progression, saxophone solo, improvisationビバップジャズ
62Swing Jazz, big band, brass section, swing rhythm, upbeat, 1940s styleスウィングジャズ
63Smooth Jazz, relaxing, saxophone, electric piano, soft, background musicスムースジャズ
64Classical, orchestral, strings section, elegant, Baroque style, harpsichordバロッククラシック
65Piano Solo, classical, emotional, Romantic era, expressive, concert hallロマン派ピアノソロ
66String Quartet, chamber music, classical, intimate, sophisticated, emotional弦楽四重奏
67Jazz Fusion, electric guitar, synthesizer, funk rhythm, complex, experimentalジャズフュージョン
68Bossa Nova, gentle acoustic guitar, Portuguese influence, relaxing, beach, sambaボサノバ
69Minimal Classical, Steve Reich style, repetitive patterns, phasing, meditativeミニマルクラシック
70Acid Jazz, funky bassline, Hammond organ, breakbeats, groovy, 90s UKアシッドジャズ

Lo-fi・チル系(10選)

先回り回答:作業用BGMではno vocalまたはinstrumentalを明記し、刺激を減らしたいときはsoft drums、low dynamicsを追加します。

No.プロンプト特徴
71Lo-fi Hip-Hop, chillhop, jazzy piano chords, vinyl crackle, rain sounds, relaxing, study music王道Lo-fiヒップホップ
72Ambient, atmospheric synth pads, no drums, spacious reverb, meditative, peacefulアンビエント
73Downtempo, trip-hop, slow beat, female vocal sample, melancholic, Bristol soundダウンテンポ
74Bedroom Pop, indie, dreamy, simple production, acoustic guitar, intimate, DIYベッドルームポップ
75Chill Wave, retro synthesizer, reverb-drenched vocals, nostalgic, summer, dreamyチルウェーブ
76Acoustic Lounge, bossa nova influence, soft jazz, cafe music, sophisticated, relaxingアコースティックラウンジ
77Vaporwave, slowed samples, 80s aesthetics, nostalgic, surreal, internet cultureヴェイパーウェーブ
78Nature Sounds Mix, forest ambience, birds chirping, flowing water, meditation自然音ミックス
79Slow Jazz, late night, piano trio, double bass, brush drums, intimate, smokyレイトナイトジャズ
80Shoegaze, dreamy guitar, heavy reverb, ethereal female vocal, wall of soundシューゲイズ

民族音楽・ワールドミュージック系(10選)

先回り回答:文化的な音楽は、地域名だけでなく代表楽器とリズムを具体化し、異なる地域の要素を混ぜすぎないようにします。

No.プロンプト特徴
81Celtic Folk, Irish fiddle, tin whistle, bodhrán, lively, traditional danceケルト音楽
82Flamenco, Spanish guitar, passionate, handclaps, castanets, dramatic, Andalusianフラメンコ
83Indian Classical, sitar, tabla, raga, meditative, spiritual, traditionalインド古典音楽
84Arabic Music, oud, qanun, Middle Eastern scales, desert, mystical, traditionalアラビア音楽
85Traditional Japanese, shamisen, koto, shakuhachi, taiko drums, zen, peaceful日本伝統音楽
86Reggae, offbeat rhythm, bass-heavy, relaxed, Jamaica, positive vibes, ska influenceレゲエ
87Latin Salsa, brass section, conga drums, piano montuno, energetic, danceableサルサ
88African Drums, polyrhythmic percussion, tribal, ceremonial, energetic, culturalアフリカンドラム
89Balkan Brass, upbeat, wedding music, accordion, clarinet, festive, Eastern Europeanバルカンブラス
90Nordic Folk, hardanger fiddle, Scandinavian, mystical, nature-inspired, ancient北欧フォーク

その他(演歌・フォーク・レゲエなど10選)

先回り回答:演歌やゴスペルなど歌唱法が重要なジャンルでは、楽器より先にvibrato、choir、call and responseなどを指定します。

No.プロンプト特徴
91Japanese Enka, emotional strings, violin, koto, traditional voice, vibrato vocals, slow tempo, shamisen, taiko演歌
92Acoustic Folk, singer-songwriter, gentle guitar strumming, harmonica, storytelling, intimateアコースティックフォーク
93Country, banjo, steel guitar, fiddle, Southern USA, storytelling, heartfeltカントリーミュージック
94Blues, 12-bar progression, slide guitar, harmonica, soulful male vocal, Mississippiブルース
95Bluegrass, fast picking, banjo, mandolin, fiddle, vocal harmony, Appalachianブルーグラス
96Gospel, church choir, organ, powerful vocals, spiritual, uplifting, call and responseゴスペル
97Disco, four-on-the-floor, funk bassline, string section, 1970s, dance floor, groovyディスコ
98Ska, offbeat guitar, brass section, upbeat, Jamaica, energetic, 2-toneスカ
99Tango, accordion, bandoneon, passionate, Argentine, dramatic, danceタンゴ
100Barbershop Quartet, a cappella, four-part harmony, male voices, nostalgic, traditionalバーバーショップカルテット

【文字数別】Suno AI【v5.5】プロンプトの長さと使い分け

ここでは、短文・中程度・長文・超長文の80例を紹介します。文字数は「多いほど高品質」という意味ではなく、どこまで設計したいかを判断する目安です。

先回り回答:最初は100~200文字前後を基準にし、生成結果を聴いて必要な情報だけ追加してください。入力上限は利用中のSuno画面を優先します。

短文プロンプト(50文字以内)20選

先回り回答:アイデア出しや比較生成に向いています。方向が違う場合は、まずジャンルとムードの2点だけ直してください。

シンプルで直感的。初心者や素早く曲を生成したい時に最適です。

No.プロンプト文字数
101J-Pop, female vocal, upbeat27
102Rock, electric guitar, energetic32
103EDM, synthesizer, dance23
104Jazz, piano, relaxing21
105Lo-fi, chill, study music25
106Ballad, emotional, slow23
107Hip-Hop, rap, urban19
108Classical, orchestra, elegant29
109Folk, acoustic guitar, warm27
110Reggae, relaxed, positive25
111Metal, heavy, aggressive24
112Funk, groovy, bass-heavy24
113Techno, minimal, hypnotic25
114Soul, smooth, soulful vocal27
115Anime song, energetic, fast27
116Ambient, atmospheric, peaceful30
117Indie Pop, dreamy, cute23
118Blues, guitar, melancholic26
119Disco, 70s, danceable21
120Trance, uplifting, euphoric27

中程度のプロンプト(100~200文字)30選

先回り回答:ジャンル、ボーカル、楽器、テンポ、ムードを1回で伝えやすく、初心者の基準として最も扱いやすい長さです。

バランスの取れた情報量。ジャンル+楽器+雰囲気を組み合わせた実用的なプロンプトです。

No.プロンプト文字数
121J-Pop, bright female vocal, acoustic guitar, piano, strings, upbeat, summer vibes, catchy melody, medium tempo110
122Alternative Rock, distorted electric guitar, powerful drums, emotional male vocal, 90s grunge influence, raw energy115
123Future Bass, supersaw synth, vocal chops, kawaii atmosphere, colorful, energetic drop, electronic beats, modern111
124Lo-fi Hip-Hop, jazzy piano chords, vinyl crackle, rain sounds, chill beats, relaxing, study music, cozy atmosphere114
125Smooth Jazz, saxophone solo, electric piano, soft drums, relaxing, sophisticated, late night, intimate mood107
126Acoustic Ballad, male vocal, fingerstyle guitar, emotional, heartbreaking lyrics, slow tempo, intimate storytelling115
127Trap Beat, heavy 808 bass, hi-hat rolls, dark atmosphere, modern hip-hop, aggressive, club banger, Atlanta style112
128Classical Piano, Romantic era, expressive performance, emotional crescendos, concert hall acoustics, virtuosic110
129Celtic Folk, Irish fiddle, tin whistle, bodhrán drums, traditional dance rhythm, lively, festive, pub atmosphere112
130City Pop, 80s Japanese style, electric piano, groovy bassline, reverb, nostalgic, urban night, sophisticated sound114
131Heavy Metal, twin guitar attack, double bass drum, high-tone screaming vocal, epic solo, aggressive riffs, powerful115
132House Music, four-on-the-floor beat, soulful female vocal, piano chords, uplifting, dance floor anthem, Chicago style117
133Bossa Nova, gentle nylon guitar, soft percussion, Portuguese singing style, beach vibes, relaxing, Rio de Janeiro mood118
134Anisong, high-speed rock, catchy J-Pop melody, electric guitar riff, fast drums, anime opening theme, energetic chorus118
135Indie Rock, lo-fi production quality, jangly guitar, introspective male vocal, bedroom recording aesthetic, authentic117
136R&B Ballad, smooth female vocal, neo-soul influence, electric piano, slow jam, intimate, romantic atmosphere, sensual117
137Techno, minimal arrangement, repetitive 4/4 beat, dark synth, 128 BPM, hypnotic, Berlin underground club, industrial116
138Country Music, acoustic guitar, banjo, steel guitar, storytelling male vocal, Southern USA, heartfelt, traditional114
139Drum and Bass, fast breakbeats 170 BPM, deep sub-bass, atmospheric pads, energetic, jungle influence, UK rave culture117
140Gospel Choir, church organ, powerful harmonies, uplifting spiritual message, call and response, Sunday service vibe115
141Synthwave, 80s retro aesthetic, analog synthesizer, nostalgic melody, neon lights atmosphere, driving beat, cinematic117
142Japanese Enka, emotional violin strings, koto, shamisen, traditional vibrato vocal, slow tempo, sentimental, classic116
143Post-Rock, instrumental build-up, atmospheric guitar with reverb, emotional crescendo, cinematic, 8-minute epic journey119
144Afrobeats, West African percussion, danceable rhythm, modern production, global pop influence, Lagos sound, energetic117
145Bedroom Pop, DIY production, dreamy synth, intimate female vocal, lo-fi aesthetic, indie, personal diary-like lyrics116
146Flamenco, Spanish guitar virtuoso, passionate handclaps, castanets, dramatic vocals, Andalusian tradition, fiery emotion120
147Dubstep, heavy wobble bass, aggressive drop, half-time drums, dark synth atmosphere, club destroyer, UK bass culture116
148Vaporwave, slowed 80s samples, nostalgic aesthetics, surreal atmosphere, internet culture, retro mall music, dreamy115
149Bluegrass, fast banjo picking, mandolin, fiddle, vocal harmony, Appalachian mountain music, traditional, virtuosic114
150Electro Swing, vintage jazz samples mixed with modern beats, brass section, playful, fun, dance floor friendly, retro-futuristic128

長文プロンプト(200~500文字)20選

先回り回答:曲展開や楽器の役割まで書けますが、矛盾する要素や固有名詞は削除してから使ってください。

上級者向け。曲の細部まで指定できる例ですが、重要な条件が埋もれないよう、不要な形容詞は削って使ってください。

No.プロンプト文字数
151Cinematic J-Pop Ballad, emotional female vocal with vibrato, orchestral arrangement featuring full string section (violins, violas, cellos, double bass), grand piano as main instrument, timpani for dramatic moments, harp arpeggios, French horn for warm middle tones, slow tempo starting at 60 BPM building to 80 BPM at climax, key of D major modulating to E major in final chorus, film soundtrack quality production415
15290s Alternative Grunge Rock, raw distorted electric guitar with heavy fuzz pedal, drop-D tuning, powerful drums with emphasis on snare, raw, strained male vocal with vulnerable 1990s grunge emotion and grit, quiet verse with clean guitar suddenly exploding into loud distorted chorus, dynamic contrast is key, bass guitar following root notes with occasional melodic runs, feedback and noise elements, lo-fi production aesthetic, Seattle sound, 120 BPM452
153Sophisticated Jazz Fusion, electric guitar with chorus effect and mild overdrive, Fender Rhodes electric piano creating warm pads, synth bass playing complex walking bassline, intricate drum patterns with ghost notes and syncopation, occasional sax solo in Dorian mode, 7/8 time signature in A section changing to 4/4 in B section, inspired by adventurous 1970s jazz fusion, 140 BPM, virtuosic musicianship406
154Epic Symphonic Metal, opera-trained female soprano vocal, full orchestra including brass section (trumpets, trombones, tuba), string section playing rapid tremolo passages, choir singing Latin lyrics in background, heavy distorted guitars playing power chords and palm-muted riffs, double bass drum at 200 BPM, neo-classical guitar solo with baroque-inspired counterpoint, bombastic and grandiose production, fantasy epic movie soundtrack feel443
155Japanese Traditional meets Modern Electronic, shamisen playing traditional min'yō folk melody, koto providing harmonic foundation, shakuhachi flute for atmospheric passages, taiko drums for rhythmic power, but layered with modern synthesizer pads, deep sub-bass, glitchy electronic percussion, future bass influence in the drop section, preserving wa (Japanese harmony) aesthetic while embracing innovation, 100 BPM, East meets West fusion439
156Professional Lo-fi Hip-Hop for Studying, jazzy chord progression on Rhodes electric piano with vinyl crackle and tape hiss for authentic analog warmth, upright bass playing walking bassline, soft brush drums with slightly off-time feel for human groove, ambient rain sounds in background at low volume, occasional vinyl pop and crackle, warm tape saturation, no vocals, 85 BPM, cozy bedroom studio aesthetic, perfect for concentration434
157Uplifting Trance Anthem, signature arpeggiated pluck synth playing 16th note patterns, supersaw lead synth for main melody, deep rolling bassline, uplifting chord progression in A minor, long build-up with filter sweeps and white noise risers, euphoric breakdown with piano and strings, massive drop with layered synths, 138 BPM, inspired by uplifting festival trance, festival main stage energy, goosebumps-inducing emotional climax433
158Dark UK Drill, menacing 808 bass slides, trap hi-hat rolls at double and triple time, dark minor key piano melody, eerie string samples, aggressive rap vocal with London accent and slang, gunshot sound effects, police siren samples in background, cold and threatening atmosphere, 140 BPM, street warfare narrative, produced with sliding 808s technique, hard-hitting snare with reverb tail, UK street culture407
159Acoustic Singer-Songwriter Indie Folk, fingerstyle guitar in DADGAD tuning creating rich harmonic textures, intimate male vocal recorded close to microphone for warmth, subtle string quartet arrangement (two violins, viola, cello) adding emotional depth without overpowering, gentle brush drums only in chorus sections, harmonica solo in bridge, storytelling lyrics about personal journey, warm analog recording quality, 95 BPM, coffee shop performance vibe457
160Brazilian Bossa Nova Jazz, nylon classical guitar playing syncopated samba rhythm with sophisticated jazz harmony, gentle shaker and triangle percussion, soft brush drums keeping samba groove, upright bass walking in jazz style, smooth female vocal singing in Portuguese with characteristic nasal tone, occasional flute improvisations, beachside sunset atmosphere, sophisticated yet relaxed, 120 BPM, Ipanema neighborhood mood, Antonio Carlos Jobim influence458
161Melodic Dubstep, emotional chord progression with lush pads, female vocal chops processed with vocoder and pitch shifting, massive wobble bass in drop using FM synthesis, half-time drums at 70 BPM feeling like 140, cinematic build-up with orchestra hits, melodic elements contrasting with aggressive bass design, inspired by emotional melodic bass music, festival-ready production with wide stereo image, emotional yet powerful427
162Minimal Techno, four-on-the-floor kick drum with sidechain compression creating pumping effect, subtle hi-hat patterns with slight swing, deep rolling bassline, sparse melodic elements emerging gradually, focus on rhythm and texture rather than melody, hypnotic repetitive structure, industrial atmosphere, dark Berlin underground club aesthetic, 128 BPM, inspired by stripped-back Detroit and minimal techno, designed for extended DJ mixing, underground vibe459
163New Age Celtic Fantasy, Irish harp playing flowing arpeggios, wooden flute (low whistle) for haunting melodies, bodhrán frame drum providing gentle pulse, layered female vocals singing in Gaelic with ethereal reverb, synthesizer pads creating atmospheric foundation, occasional tin whistle ornamentations, mystical forest atmosphere, inspired by ethereal Celtic new-age music, meditation and relaxation suitable, 80 BPM, ancient Irish spirituality meets modern production471
164Progressive House, groovy bassline with funk influence, crisp house drums with perfect sidechain compression to bass, melodic synth lead playing catchy hook, filtered disco samples, breakdown featuring piano chords, gradual build-up with tension, satisfying drop, inspired by spacious progressive house, 126 BPM, professional club mix suitable for peak time, balance between underground and commercial appeal, driving energy424
165Japanese City Pop Revival, electric piano playing jazzy chords with 80s voicing, slap bass technique creating funky groove, guitar with chorus effect playing rhythmic chops, synthetic brass stabs, drum machine with gated reverb on snare, nostalgic atmosphere of 1980s Tokyo nightlife, inspired by polished late-1970s to 1980s Japanese city pop, sophisticated urban sound, 115 BPM, perfect for late night drive, retro yet timeless429
166Atmospheric Post-Rock, clean electric guitar with heavy reverb and delay creating ambient textures, slow build-up starting very quiet with single guitar, gradual addition of bass guitar, brushed drums, second guitar layer, building to powerful climax with distortion and crashing cymbals, no vocals (instrumental), emotional journey through dynamics, inspired by cinematic, slow-building post-rock, 90 BPM, cinematic and emotional, 8-minute epic445
167Boom Bap Hip-Hop, sampled jazz loop from 1970s vinyl record, classic drum break with punchy snare and dusty kick, vinyl crackle and tape hiss for authentic old-school texture, DJ scratches at key moments, lyrical rap flow with internal rhymes and wordplay, upright bass sample, Rhodes piano chords, 90s New York East Coast style, 90 BPM, inspired by golden-age East Coast boom-bap, golden age hip-hop authenticity413
168Blackened Symphonic Death Metal, blast beat drums at extreme speed, tremolo picked guitar riffs in harmonic minor, deep growling vocals alternating with high black metal screams, symphonic orchestra adding epic atmosphere, church organ for gothic elements, double bass drum at 240 BPM, inspired by symphonic black metal, dark Satanic imagery, Norwegian black metal meets symphonic bombast, extreme yet melodic, aggressive production432
169Vintage Surf Rock Instrumental, reverb-drenched Fender Stratocaster guitar playing rapid tremolo-picked surf guitar, simple drum beat emphasizing tom-toms, walking bass line, occasional saxophone honks, 1960s California beach culture aesthetic, inspired by classic 1960s instrumental surf rock, no vocals, twangy spring reverb, energetic and fun, 140 BPM, summer beach party atmosphere, retro recording quality with analog warmth429
170Experimental Glitch Hop, heavy use of audio glitches and digital errors as musical elements, chopped and screwed vocals, syncopated drums with unusual sample choices, deep sub-bass, mid-tempo 95 BPM but feeling complex due to polyrhythms, inspired by experimental beat music and IDM, IDM (Intelligent Dance Music) approach, unpredictable structure, sound design focused, suitable for adventurous listeners, electronic music as art430

超長文プロンプト(500~1000文字)10選

先回り回答:全文コピペ後に、不要な編成・秒数・用途を削り、自分の曲に必要な条件だけ残すと安定します。

制作イメージを細部まで言語化した長文例です。すべてを一度に使うのではなく、必要な段落だけ抜き出して短くする使い方もおすすめです。

No.プロンプト概要文字数
171Epic Orchestral Film Score with Choir
Full symphony orchestra (strings: 16 first violins, 14 second violins, 12 violas, 10 cellos, 8 double basses; woodwinds: 3 flutes, 3 oboes, 3 clarinets, 3 bassoons; brass: 4 French horns, 3 trumpets, 3 trombones, 1 tuba; percussion: timpani, bass drum, cymbals, snare, triangle, glockenspiel), 60-voice mixed choir (SATB), concert harp, piano. Begins with solo French horn playing heroic theme in E-flat major, gradual orchestral build-up adding strings section by section, woodwinds joining with countermelody, brass punctuating with powerful chords. Middle section modulates to C minor for dark atmospheric passage with tremolo strings and ominous low brass. Choir enters singing Latin text "Gloria in excelsis" building to massive climax. Final section returns to E-flat major with full orchestra and choir at fortissimo. Recording in large concert hall with natural reverb. modern blockbuster orchestral scoring with heroic brass and lyrical themes. Tempo starts 60 BPM, accelerates to 120 BPM at climax. Dynamic range from pianissimo to fortissimo. Perfect for epic movie trailer or game cinematic.
1141
172Professional Japanese Idol Group Pop
Bright and energetic J-Pop designed for 5-member female idol group. Instrumentation: synthesizer playing colorful chords with supersaw patches, electric guitar with chorus effect playing rhythmic chops, bass guitar with slap technique, live drums with electronic layering for modern hybrid sound, brass section samples for hook moments, strings for emotional bridge. Vocal arrangement features: main vocalist on verse with breathy cute vocal style, all 5 members in unison on pre-chorus building energy, 3-part harmony on chorus (main melody, third above, fifth below), rap section by designated rapper member with talk-box effect. Song structure: 8-bar synth intro with vocal chops, Verse 1 (solo), Pre-Chorus (group), Chorus (group harmony), Verse 2 (different member solo), Pre-Chorus, Chorus, Rap bridge with minimal instrumentation, Dance break with instrumental only, Final Chorus with key change up one semitone, Outro with ad-libs. Tempo 145 BPM, key of C major modulating to C# major. Production style: heavily compressed for brightness, wide stereo image, auto-tune for pitch correction but maintaining natural character, influenced by modern East Asian idol pop with bright group harmonies. Background vocals include: "Yeah yeah yeah", "Oh oh oh", "La la la". Perfect for anime opening or idol concert.
1350
173Dark Atmospheric Trap with Orchestral Elements
Modern trap beat production featuring: 808 bass with slides and glides in minor key, trap hi-hats at double-time and triple-time rolls, hard-hitting snare with reverb tail, kick drum with sub-bass layer. Melodic elements include: dark piano playing minor chord progression (Am - F - C - G), string section (violins and cellos) playing long sustained notes, french horn adding ominous low tones, music box sound for eerie effect. Vocal style: Auto-tuned melodic rap in verses, sung chorus with heavy reverb and delay, occasional ad-libs with pitch shifting. Song structure starts with isolated 808 pattern and piano, gradually adding layers, full beat drops at 0:30 mark. Middle section features breakdown with orchestra only, building tension, massive beat drop back in at 2:00. Sound effects include: vinyl crackle, film projector sound, reversed cymbals, impact sounds. Mixing: heavy sidechain compression on everything to 808 bass for pumping effect, stereo widening on melodic elements, mono bass under 150Hz, tape saturation for warmth. Inspired by dark cinematic trap, melodic rap, and nocturnal alternative R&B. Tempo 140 BPM (70 BPM half-time feel), key of A minor. Suitable for moody cinematic content, night driving playlist, introspective rap verses.
1308
174Traditional Japanese Gagaku meets Modern Ambient Electronic
Fusion of 1000-year-old Japanese court music (Gagaku) with contemporary ambient electronic production. Traditional instruments: shō (mouth organ) playing sustained cluster chords, hichiriki (double reed) for melodic passages with quarter-tone bends, ryūteki (transverse flute) for ornate decorations, kakko (small drum) and taiko (large drum) for stately rhythm, shoko (bronze gong) for punctuation, biwa (lute) for occasional plucked notes, koto (13-string zither) for harmonic support. Modern elements: deep sub-bass drone at 50Hz, granular synthesis creating shimmer textures, long reverb tails creating cathedral space, subtle electronic percussion (minimal, sparse), synthesizer pads following traditional gagaku modes (ryo and ritsu scales). Structure follows traditional jo-ha-kyū (beginning-break-rapid) aesthetic: slow introduction building gradually, middle section accelerating, final section at faster tempo then suddenly stopping. No Western harmony or equal temperament - using traditional Japanese tuning. Recording approach: close-mic traditional instruments maintaining purity, ambient electronic elements in wide stereo field, careful balance respecting traditional aesthetic while adding contemporary depth. Rooted in gagaku tradition and experimental ambient fusion. Tempo starts at 40 BPM increasing to 120 BPM. Meditative yet progressive, ancient yet timeless. Perfect for museum installations, meditation, cultural documentaries, art films.
1523
175Psychedelic Progressive Rock Epic
10-minute progressive rock journey inspired by expansive 1970s psychedelic progressive rock. Instrumentation: electric guitar with variety of effects (wah-wah, phaser, delay, distortion, clean reverb), Mellotron for orchestral flute and string sounds, Moog synthesizer for spacey leads and bass, Hammond B3 organ with Leslie speaker, Rickenbacker bass guitar, acoustic drums with extended kit including gong and wind chimes, occasional acoustic guitar for contrast. Song structure: ambient intro with synthesizer pads and reversed guitar (2 minutes), quiet verse with clean guitar and bass, building to first climax, complex instrumental section in 7/8 time signature (3 minutes) featuring guitar and keyboard solos trading phrases, return to verse theme but heavier, epic guitar solo over power chords (2 minutes), ambient breakdown with Mellotron and piano, final section reprising themes in new arrangement building to massive ending with full band and organ. Keys and tempo changes throughout: starts in A minor 80 BPM, modulates through E minor, D major, returns to A minor, tempo varies from 60 BPM to 140 BPM. Production: warm analog tape sound, natural room ambience, minimal compression maintaining dynamics. Philosophical lyrics about space, time, consciousness. Influenced by long-form psychedelic suites and dramatic progressive-rock climaxes. Designed for deep listening, headphone experience, vinyl release.
1455
176Soulful Neo-Soul R&B with Live Band
Professional neo-soul production featuring live musicians: electric piano (Fender Rhodes) as foundation instrument playing jazzy extended chords (9th, 11th, 13th), electric bass guitar with fingerstyle technique playing melodic groovy basslines, live drums with human feel (not quantized) focusing on pocket and dynamics, rhythm guitar with clean tone playing chords on off-beats, lead guitar with chorus effect for occasional fills, string quartet arrangement for emotional moments (2 violins, viola, cello), brass section (trumpet, trombone, tenor sax) for punctuation and backgrounds. Lead vocal: soulful female voice with runs, melisma, and emotional delivery with expressive neo-soul runs, melisma, and intimate phrasing, background vocals featuring 3-part harmony arranged in church choir style. Song structure following classic soul format: intro with just Rhodes and bass, verse with full rhythm section, pre-chorus building tension, chorus with full arrangement including horns and strings, bridge featuring stripped-down arrangement highlighting vocals, final chorus with gospel-style ad-libs and vocal runs. Tempo 87 BPM (slow groove), key of E-flat major. Production aesthetic: warm analog sound with minimal digital processing, slight tape saturation, natural room reverb, compressed but maintaining dynamics, mixed for warmth and intimacy. Inspired by warm live-band neo-soul, classic soul harmony, and pocket-focused drumming. Perfect for romantic moments, late night listening, mature audience.
1546
177Brazilian Samba de Roda with Full Percussion Ensemble
Authentic Afro-Brazilian samba de roda from Bahia featuring complete traditional percussion ensemble: atabaque (conga-like drum) providing bass foundation, pandeiro (Brazilian tambourine) playing complex rhythms with thumb technique, reco-reco (metal scraper) adding texture, agogô (double bell) playing rhythmic pattern, berimbau (musical bow from capoeira) for melodic bass, timbal (small hand drum), surdo (large bass drum marking the pulse, cavaquinho (small 4-string guitar) playing rhythmic chords, acoustic 7-string guitar playing syncopated lines. Vocals: call and response pattern between lead vocalist and group, lyrics in Portuguese about Afro-Brazilian culture, religion (Candomblé references), daily life, love. Vocal style uses warm samba phrasing and communal call-and-response. Song structure follows traditional roda (circle) format: instrumental intro establishing groove, lead singer begins with verse, group responds with chorus, percussion solo sections, individual instrumentalists take turns, building energy throughout, ending with all participants at maximum intensity. Tempo 120 BPM with slight swing (not straight). Key follows Brazilian harmonic tradition mixing major and minor, influenced by African scales. Recording approach: live in one room capturing natural interaction and energy, overhead mics for percussion ensemble, close mics on acoustic guitars, lead vocal mic, mixed for clarity while maintaining live atmosphere. Influenced by traditional Bahian samba de roda, modern pagode, choro music. Perfect for Brazilian cultural events, dance classes, carnival celebrations, world music collections.
1688
178Minimal Techno Live Modular Synthesis Performance
Underground minimal techno created entirely with modular synthesizers in real-time performance without post-production editing. Equipment: Eurorack modular system with multiple oscillators generating basic waveforms, voltage-controlled filters with resonance, low-frequency oscillators for modulation, envelope generators, step sequencers with 16 steps, clock dividers for polyrhythmic patterns, effects modules (delay, reverb, distortion), mixer module. Drum sounds generated by synthesis: kick drum using pitched-down sine wave with fast decay, hi-hat using filtered noise burst, snare combining noise and tuned resonance, clap using multiple noise bursts. Bass line: single oscillator sawtooth wave through low-pass filter with envelope modulation, sequence following minor scale, every 16th bar changing one note creating subtle variation. Melodic elements: minimal, appearing occasionally as surprise, using quantized random voltages for note selection, heavily filtered leaving only fundamental frequencies. Structure: starts with just kick drum for 32 bars, slowly adds hi-hats, then claps, bassline enters at 1:30, minimal melodic elements appear and disappear throughout. Heavy emphasis on rhythm and texture rather than melody. Tempo locked at 128 BPM, no tempo changes. Effects: delay with feedback creating space, reverb on percussion, occasional resonant filter sweeps. Mixed with heavy sidechain compression to kick drum creating pumping effect. Mono bass below 150Hz, stereo elements above. Inspired by stripped-back Detroit minimalism and industrial European techno. Designed for DJ mixing in underground techno club with powerful sound system. Focus on hypnotic repetition and gradual evolution. 10-minute continuous mix.
1788
179Epic Power Metal with Fantasy Storytelling
Symphonic power metal epic telling fantasy story through music and lyrics. Instrumentation: electric guitars (rhythm and lead) with high-gain distortion, bass guitar doubling guitar riffs, double bass drum technique at fast tempo, keyboard playing orchestral sounds (strings, brass, choir), real string quartet recording for added authenticity, church organ for dramatic moments, medieval instruments (hurdy-gurdy, lute) in intro and interludes. Vocal performance: trained male vocalist with operatic range (tenor) singing melodically even in heavy sections, with a soaring operatic power-metal tenor delivery, occasional female soprano guest vocal for duet sections, choir vocals (12-voice) singing epic chorus sections, dragon roar sound effects, sword fighting sounds. Song structure following fantasy narrative: orchestral intro setting medieval scene (1 minute), fast verse introducing hero character with guitar riffs and double bass, pre-chorus building tension, anthemic chorus with full choir singing about quest, instrumental section featuring neo-classical guitar solo with baroque influences and harpsichord, second verse about battling evil, second chorus, epic bridge (2 minutes) telling story climax with alternating heavy and orchestral parts, guitar and keyboard dueling solos representing battle, final chorus with key change up one tone, outro with triumphant orchestra. Tempo: verses at 200 BPM, choruses at 180 BPM with slight tempo pull for drama, orchestral sections flexible. Key of E minor predominantly, modulating to E major for triumphant finale. Production: heavily produced with many layers, clear separation of instruments in mix, triggered drums for precision, guitars quad-tracked for wall of sound, symphonic elements filling upper frequency spectrum. Perfect for metal fans, fantasy RPG games, epic movie scenes, power metal concerts.
1912
180Jazz-Funk Fusion Live Band Jam Session
Extended jazz-funk jam session capturing live performance energy. 7-piece band: electric guitar with wah-wah and envelope filter (auto-wah), Fender Rhodes electric piano, Hohner Clavinet for funky chords, Moog synthesizer bass, electric bass guitar occasionally doubling synth, drums with emphasis on groove and syncopation, congas and bongos adding Latin percussion layer, tenor saxophone for solos and riffs. Musical approach: starting with basic funk groove in E minor pentatonic scale, musicians gradually introducing melodic ideas, responding to each other, building and releasing tension, group improvisation sections, individual extended solos (guitar 2 minutes, sax 2 minutes, keyboard 2 minutes), rhythm section (bass and drums) constantly interacting and supporting soloists. Influences: 1970s jazz-funk, fusion improvisation, horn-driven funk, and modal electric jazz. Tempo 110 BPM with occasional tempo pushes for excitement. Harmonic structure: predominantly modal (Dorian mode) allowing freedom for improvisation, occasional ii-V-I jazz progressions, emphasis on syncopated rhythms and off-beat accents. Recording: captured live in studio with all musicians playing together, minimal overdubs preserving spontaneous feel, room mics capturing natural ambience and inter-musician communication, mixed emphasizing groove and pocket, slight analog tape compression for glue. Performance notes: musicians trading fours (4-bar solo exchanges) in middle section, building to climax where all soloists play together, ending with tight arranged ending hit. Dynamic range from quiet introspective moments to loud powerful peaks. Perfect for jazz fusion fans, musician study, sophisticated listeners, upscale restaurant/lounge background, music festival performances. Captures 1970s jazz-funk golden era authenticity with modern recording clarity. 12-minute extended version for album, 8-minute radio edit available.
1959

超長文プロンプトは、v4.5以降の1,000文字対応を活用した上級テクニックです。v5ではさらに細かいニュアンスまで反映されるため、プロレベルの楽曲制作に挑戦したい方におすすめです。

Suno AI【v5.5】プロンプトの文字数目安|「200語」「200文字」で迷ったとき

Search Consoleでは「日本語 200語 文字数 目安」という検索が確認できました。ただし、日本語は英語のように単語間へ必ず空白を置かないため、200語を一律に○文字へ換算することはできません。Sunoで重要なのは「語数」より、入力欄の文字数表示と、指示の優先順位です。

先回り回答:200語分の説明をそのままStyleへ入れるより、音楽に必要な情報だけを100~200文字程度へ圧縮し、情景や物語はLyrics側へ移してください。

長さ向いている場面入れる要素
50文字前後試作、ジャンル比較ジャンル、ムード、ボーカル
100~200文字通常の作曲、初心者上記+楽器、テンポ、リズム、音の質感
200~500文字構成や編成を詳しく指定楽器ごとの役割、展開、ミックスの方向
500文字以上設計書として使う必要な条件だけ残し、矛盾と重複を削る

200文字程度にまとめるテンプレート

次の順序で1つずつ埋めると、短くても情報量のあるプロンプトになります。

Genre: Japanese pop rock
Mood: hopeful, bittersweet
Vocal: clear female vocal
Instruments: electric guitar, piano, strings
Tempo: 118 BPM
Production: clean modern mix, intimate verse, wide uplifting chorus

1文にすると、次のように使えます。

Japanese pop rock, hopeful and bittersweet, clear female vocal, electric guitar, piano and strings, 118 BPM, intimate verse, wide uplifting chorus, clean modern production

長すぎるプロンプトを短くする3手順

  1. 似た意味の形容詞を1つに絞る
  2. 細かな物語・歌詞の説明をLyricsへ移す
  3. 入れたくない要素をExcludeへ移す

先回り回答:削る順番は「用途の説明」「似た形容詞」「細かすぎる秒数」です。最後まで残すのは、ジャンル、ボーカル、主役の楽器、テンポ、ムードです。

【日本語特化】日本語曲の精度を上げるSuno AI【v5.5】プロンプト30選

日本語曲では、漢字の読み、単語の区切り、1行の長さ、英語との混在で発音が崩れることがあります。ここでは、問題箇所を直すための30例を紹介します。

先回り回答:最初から全文をひらがなにする必要はありません。通常表記で試し、読み間違えた語だけひらがな・カタカナ・空白へ変更するのが効率的です。

ひらがな表記のコツと実例10選

先回り回答:漢字の読み間違いには有効ですが、助詞や単語の区切りも空白・改行で調整すると、さらに歌いやすくなります。

読み間違いが多い曲では、対象箇所をひらがなにすると改善しやすくなります。表では比較しやすいよう全文ひらがなの例を示しますが、実際は難読語だけ直す方法から試してください。

No.テーマStyle of MusicLyricsの書き方
181切ない恋愛ソングJ-Pop ballad, Japanese female vocal, piano, strings, emotional, slowすべてひらがな:「きみのこえが きこえるよ とおくはなれても こころはそばに」
182元気な応援ソングUplifting J-Pop, Japanese male vocal, band sound, energeticすべてひらがな:「あきらめないで ゆめをおいかけて きみならできるよ しんじてる」
183夏の思い出ソングJ-Pop, summer vibes, Japanese female vocal, acoustic guitar, brightすべてひらがな:「なつのうみで であったきみ まぶしいえがお わすれない」
184卒業ソングJ-Pop ballad, Japanese group vocal, piano, emotional, nostalgicすべてひらがな:「さくらまうみち あるいていく おもいでをむねに あたらしいみらいへ」
185失恋ソングSentimental J-Pop, Japanese female vocal, acoustic, melancholicすべてひらがな:「さよならも いえないまま きみはいってしまった あめのひのように」
186友情ソングJ-Pop Rock, Japanese male vocal, band, energetic, friendshipすべてひらがな:「なんどでも たちあがろう ともだちがいるから ひとりじゃない」
187桜ソングJ-Pop, Japanese female vocal, orchestral, spring, beautifulすべてひらがな:「さくらのはなびら かぜにまって きせつはめぐり であいとわかれ」
188夜の街ソングCity Pop, Japanese male vocal, electric piano, urban, nightすべてひらがな:「よるのまちを あるいてく ネオンのひかり きみをさがして」
189家族の歌J-Pop ballad, Japanese female vocal, warm, family, heartwarmingすべてひらがな:「ただいまって いえるばしょ かぞくのぬくもり かけがえのないもの」
190旅立ちの歌J-Pop, Japanese group vocal, uplifting, inspirational, adventureすべてひらがな:「あたらしいせかいへ とびだそう ふあんもきぼうも ぜんぶだきしめて」

ひらがな表記の注意点

  • 長音は「う」「い」で表記 - 「おおきい」×「おうきい」、「おねえさん」×「おねいさん」
  • 小さい「っ」「ゃ」「ゅ」「ょ」は正確に - AIは小書きを認識する
  • スペースで単語を区切る - 「きみのこえが」より「きみの こえが」の方が発音しやすい
  • 句読点は使わない - 改行とスペースでリズムを調整

カタカナ・ローマ字活用パターン10選

先回り回答:英語風の響き、擬音、掛け声を目立たせたいときに使います。ローマ字が必ず英語発音になるわけではないため、複数表記を試してください。

ひらがなだけでは表現しきれない音節や、英語風の発音が欲しい時に使うテクニックです。

No.テーマStyle of MusicLyricsのミックス例
191ラブソング(英語風)J-Pop, Japanese female vocal, romantic, modern「Love Love あいしてる / Forever きみと / Oh oh トキメキが とまらない」
192アップテンポポップJ-Pop, energetic, Japanese female vocal, dance「ダンス ダンス おどろうよ / Yeah yeah さいこうの よるだから」
193シティポップ風City Pop, Japanese male vocal, 80s, groovy「トゥナイト きみと / グルーヴィーな リズムで / ステップ ふんで」
194ロックソングJ-Rock, Japanese male vocal, powerful, aggressive「Break Break やぶりすてろ / Rock Rock たましいで / Shout きぼうを さけべ」
195アイドルポップJ-Pop idol, kawaii female vocal, cute, cheerful「キラキラ ひかってる / ユメ ユメ Dream おいかけて / ピカピカ かがやこう」
196バラード(感情的)J-Pop ballad, Japanese female vocal, emotional, crying「Goodbye いえなくて / ah ah なみだが あふれる / Stay もういちど だけ」
197EDMポップJ-Pop EDM, Japanese female vocal, electronic, festival「Jump Jump とびこもう / Yeah たかく たかく / Drop びーとに あわせて」
198応援ソングJ-Pop, Japanese group vocal, uplifting, sports「Fight Fight まけないで / Go Go すすみつづけろ / Win しょうりを つかめ」
199クールなラップ風J-Pop rap, Japanese male vocal, hip-hop, cool「Yo Yo きいてくれ / Story はじまる / Real リアルな じぶん みせる」
200ファンタジーソングJ-Pop, orchestral, Japanese female vocal, fantasy, magical「マジカル せかいへ / Fantasy ゆめの なかで / Fly そらを とぼう」

カタカナ・ローマ字の使い分けガイド

使い方効果
カタカナ(外来語)英語風の発音になる「ラブ」「ドリーム」「フォーエバー」
カタカナ(擬音語)リズミカルな音になる「ドキドキ」「キラキラ」「ワクワク」
ローマ字(単語)明確な英語発音「Love」「Dream」「Forever」
ローマ字(日本語)音節の明確化「kimi」「ai」「yume」

日本語の擬音・オノマトペを自然に歌わせるコツ

「日本 語 擬音 プロンプト」という検索需要に対しては、擬音を歌詞として歌わせるのか、効果音として鳴らしたいのかを分けることが重要です。

先回り回答:「ドキドキ」を歌わせたいならLyrics本文へ入れ、心音のような音を入れたいならStyleやセクション指示へ「heartbeat-like kick」など音楽的な表現を書きます。

目的Lyricsの例Style・補助指示の例
胸の高鳴りを歌うドキ ドキ むねが なるplayful J-Pop, heartbeat-like kick
きらめきを歌うキラ キラ ひかる まちsparkling synth arpeggios, bright bells
雨音を表すぽつ ぽつ あめが うたうsoft rain ambience, delicate percussion
強い雨を表すザー ザー よるを ぬらすheavy rain texture, dark cinematic drums
足音を表すコツ コツ ひびく かえりみちdry footstep-like percussion, sparse beat
時計を表すチク タク よるが すすむticking percussion, mechanical pulse
爆発的なサビバーン と せかいが ひらくimpact hit, explosive chorus, no literal explosion sample
かわいい掛け声ピョン ピョン とびはねようkawaii pop, bouncy rhythm, playful vocal
風の音ヒュルリ かぜが ほどくairy flute, wind-like synth sweep
波の反復ザブン ザブン ゆれる こころocean ambience, slow swaying rhythm

擬音が早口になるときの直し方

  • 「ドキドキ」ではなく「ドキ ドキ」のように空白を入れる
  • 1行に擬音を詰め込まず、1~2個に絞る
  • サビの先頭または行末へ置き、発音位置を明確にする
  • 英字の効果音表記より、歌わせたい読みをカタカナで書く
  • 効果音そのものは確実に生成されるとは限らないため、音楽的な代替表現も併記する

擬音入りサビのコピペ例

[Chorus]
ドキ ドキ むねが なる
キラ キラ まちが ひかる
チク タク よるを こえて
きみの ところへ かけていく

日本語メタタグの効果的な使い方10選

先回り回答:タグの直後へ短い演出を書き、歌詞そのものと混ざらないよう改行すると読みやすくなります。

日本語歌詞にメタタグを組み合わせた実践的なテンプレートです。

No.曲タイプ構成例(メタタグ付き)
201王道J-POPバラード
[Intro]
(Piano solo)

[Verse 1]
あめのひに であったきみ
かさもささずに ぬれてた

[Pre-Chorus]
こころが うごいた しゅんかん
いまでも おぼえてる

[Chorus]
あいしてる この きもち
つたえたくて うたうよ
きみだけに とどくように
こえの かぎり さけぶから

[Verse 2]
なんねんたっても かわらない
きみへの おもい つよくなる

[Chorus]
あいしてる この きもち
つたえたくて うたうよ
きみだけに とどくように
こえの かぎり さけぶから

[Bridge]
(ah ah ah)
とおくはなれても
(oh oh oh)
つながっている

[Chorus]
あいしてる この きもち
つたえたくて うたうよ
きみだけに とどくように
こえの かぎり さけぶから

[Outro]
(fade out with piano)
202アップテンポアニソン
[Intro]
(Electric guitar riff)

[Verse 1]
あさひが のぼる あたらしい あさ
きょうも げんきに いくぞ

[Chorus]
ジャンプ ジャンプ たかく とべ
ゆめを おいかけて はしれ
まけないで がんばれ
みんなで いっしょに

[Verse 2]
こまったときは たすけあう
それが ぼくらの ちから

[Chorus]
ジャンプ ジャンプ たかく とべ
ゆめを おいかけて はしれ
まけないで がんばれ
みんなで いっしょに

[Guitar Solo]

[Chorus]
ジャンプ ジャンプ たかく とべ
ゆめを おいかけて はしれ
まけないで がんばれ
みんなで いっしょに

[Outro]
(Yeah yeah yeah!)
203切ない失恋ソング
[Intro]
(Sad piano melody)

[Verse 1]
あのひの きおくが
いまも むねを しめつける

[Pre-Chorus]
もどれない あのひに
きみは いない

[Chorus]
さよならも いえずに
きみは いなくなった
なみだが とまらない
ひとりぼっち

[Verse 2]
でんわを かけても
でない きみの こえ

[Chorus]
さよならも いえずに
きみは いなくなった
なみだが とまらない
ひとりぼっち

[Bridge]
(whispered)
もういちど
(whispered)
あいたいよ

[Final Chorus]
さよならを いうために
さがしつづける
いつかまた であえたら
つたえたい ありがとう

[Outro]
(crying voice)
(fade out)
204元気な友情ソング
[Intro]
(Band intro, energetic)

[Verse 1]
くじけそうな ときも
きみが いてくれた

[Pre-Chorus]
ひとりじゃない
ともだちが いるから

[Chorus]
ありがとう いつも そばに
いてくれて ほんとうに
これからも いっしょに
あるいて いこうよ

[Verse 2]
わらって ないて
ぜんぶ わかちあった

[Chorus]
ありがとう いつも そばに
いてくれて ほんとうに
これからも いっしょに
あるいて いこうよ

[Bridge]
なんねんたっても
ともだちだよ ずっと

[Final Chorus]
ありがとう いつも そばに
いてくれて ほんとうに
これからも いっしょに
あるいて いこうよ

[Outro]
(Group shout: Yeah!)
205夏の恋愛ソング
[Intro]
(Ukulele, beach sounds)

[Verse 1]
なつのうみで であったきみ
まぶしい えがお わすれない

[Chorus]
サマー ラブ きみと
あおい そらの したで
ずっと いっしょに いたいな
このなつ おわらないで

[Verse 2]
はなびを みながら
てを つないだ よる

[Chorus]
サマー ラブ きみと
あおい そらの したで
ずっと いっしょに いたいな
このなつ おわらないで

[Bridge]
なつが おわっても
きみを わすれない

[Final Chorus]
サマー ラブ きみと
あおい そらの したで
ずっと いっしょに いたいな
このきおく いつまでも

[Outro]
(La la la la...)
206卒業ソング
[Intro]
(Gentle piano)

[Verse 1]
さくらまう きょうしつ
おもいでが あふれる

[Pre-Chorus]
わかれの じかん
なみだを こらえて

[Chorus]
ありがとう せんせい
ありがとう みんな
たくさんの おもいで
むねに いだいて
あたらしい みちへ

[Verse 2]
いっしょに わらった
いっしょに ないた ひび

[Chorus]
ありがとう せんせい
ありがとう みんな
たくさんの おもいで
むねに いだいて
あたらしい みちへ

[Bridge]
また いつか
あえる ひまで
がんばろう

[Final Chorus]
さようなら でも また
いつか あおう きっと
わすれない この ばしょ
たからもの ずっと

[Outro]
(Choir: Ah ah ah...)
(fade out)
207シティポップ夜曲
[Intro]
(Electric piano groove)

[Verse 1]
よるの まちを あるく
ネオンの ひかりが まぶしい

[Chorus]
トゥナイト きみと
グルーヴィーな リズムで
おどろう よるが あけるまで
シティ ライツ

[Verse 2]
ときめきの よる
きみと ふたり

[Chorus]
トゥナイト きみと
グルーヴィーな リズムで
おどろう よるが あけるまで
シティ ライツ

[Saxophone Solo]

[Final Chorus]
トゥナイト きみと
グルーヴィーな リズムで
おどろう よるが あけるまで
シティ ライツ

[Outro]
(Instrumental fade)
208応援歌
[Intro]
(Powerful drums)

[Verse 1]
あきらめるな まだ
おわって ないだろ

[Pre-Chorus]
たちあがれ いまこそ
きみの ちからを しんじて

[Chorus]
ファイト ファイト まけないで
Go Go すすめ まえへ
きみなら できる
しんじてる ずっと

[Verse 2]
なんども ころんでも
なんども たちあがれ

[Chorus]
ファイト ファイト まけないで
Go Go すすめ まえへ
きみなら できる
しんじてる ずっと

[Bridge]
(Shouted)
あきらめるな!
(Shouted)
さいごまで!

[Final Chorus]
ファイト ファイト まけないで
Go Go すすめ まえへ
きみなら できる
しんじてる ずっと

[Outro]
(Crowd cheering)
209バンドロック
[Intro]
(Heavy guitar riff)

[Verse 1]
じぶんの いきかた
だれにも とめられない

[Pre-Chorus]
ぶつかって きずついて
それでも すすむ

[Chorus]
ロック ロック たましいで
やぶれ かべを こえて
じゆうに いきる
それが おれの スタイル

[Verse 2]
まわりの こえなど
きこえない

[Chorus]
ロック ロック たましいで
やぶれ かべを こえて
じゆうに いきる
それが おれの スタイル

[Guitar Solo]

[Final Chorus]
ロック ロック たましいで
やぶれ かべを こえて
じゆうに いきる
それが おれの スタイル

[Outro]
(Feedback and noise)
210冬のラブソング
[Intro]
(Bells, soft piano)

[Verse 1]
ゆきが ふる よる
きみと あるく まち

[Pre-Chorus]
さむいけど あたたかい
きみが いるから

[Chorus]
Winter Love きみと
しろい せかいで
ふたり だけの じかん
ずっと このままで

[Verse 2]
イルミネーション きらめく
きみの ほほを てらす

[Chorus]
Winter Love きみと
しろい せかいで
ふたり だけの じかん
ずっと このままで

[Bridge]
(Whispered)
あいしてる
(Whispered)
きみだけを

[Final Chorus]
Winter Love きみと
しろい せかいで
ふたり だけの じかん
えいえんに

[Outro]
(Bells fade out)




【用途別】シーン別実用Suno AI【v5.5】プロンプト20選

【用途別】シーン別実用Suno AI【v5.5】プロンプト20選

実際の使用シーンに合わせた、即戦力プロンプトを紹介します。

YouTube・動画BGM用

先回り回答:動画BGMは映像とナレーションが主役です。メロディを目立たせすぎず、用途と尺に合わせて調整してください。

No.用途プロンプト
211YouTubeオープニングUpbeat intro music, energetic, electronic, bright synth, catchy hook, 15 seconds, memorable, modern, YouTuber style
212YouTubeエンディングOutro music, calming, acoustic guitar, thank you vibe, gentle, warm, 20 seconds, subscribe reminder mood
213Vlog日常BGMVlog background music, acoustic pop, ukulele, cheerful, daily life, casual, lighthearted, non-intrusive
214料理動画BGMCooking video BGM, jazzy, light, piano, upbeat, kitchen atmosphere, appetizing mood, sophisticated
215旅行Vlog BGMTravel vlog music, adventurous, acoustic guitar, folk, wanderlust, cinematic, inspirational, road trip vibes

作業用・勉強用BGM

先回り回答:集中用は急な展開、強いボーカル、大きな音量差を避け、steady、soft、minimalを基準にします。

No.用途プロンプト
216勉強用Lo-fiStudy music, lo-fi hip-hop, chill beats, piano, no vocals, relaxing, concentration, vinyl crackle, cozy
217コーディング用Coding music, minimal techno, electronic, repetitive, focus, no distractions, steady 4/4 beat, productive
218読書用クラシックReading background music, classical piano, soft, peaceful, Satie-like simplicity, no strong dynamics
219深夜作業用Late night work music, ambient, atmospheric pads, minimal, dark but calm, 2am productivity mood
220カフェ作業用Cafe work BGM, bossa nova, jazz, acoustic, sophisticated background, coffee shop atmosphere, not too slow

ゲーム・配信用

先回り回答:配信では会話を邪魔しないことが重要です。戦闘、待機、エンディングなど場面ごとにプロンプトを分けてください。

No.プロンプト
221Game stream waiting music, electronic, loop-friendly, upbeat but not aggressive, streamer intro vibe
222RPG battle theme, epic orchestral, fast tempo, heroic, brass section, intense drums, boss fight energy
223Puzzle game BGM, cute, simple melody, electronic, repetitive but pleasant, thinking mood, casual game
224Horror game ambience, dark, suspenseful, minimal, creepy sounds, tension, atmospheric, scary mood
225Victory fanfare, triumphant, short (10 seconds), brass, celebratory, game clear sound, satisfying

イベント・企業用

先回り回答:企業利用ではブランドの印象、利用権、公開範囲を確認し、誤解を招く人物模倣や既存曲への過度な類似を避けます。

No.プロンプト
226Corporate presentation BGM, modern, professional, motivational, clean, not distracting, business meeting
227Product launch music, exciting, innovative, tech startup vibe, electronic, future-forward, inspiring
228Wedding ceremony music, elegant, classical strings, romantic, emotional, piano, sophisticated, classy
229Sports event anthem, energetic, stadium rock, crowd-pleasing, motivational, powerful drums, rally cry
230Exhibition booth BGM, modern jazz, sophisticated, loop-friendly, not too loud, trade show atmosphere

Suno AI【v5.5】でよく使われるメタタグ一覧と使い方

Suno AI【v5.5】でよく使われるメタタグ一覧と使い方

ここでは、ユーザー間で広く使われている構成・演奏・歌唱・感情タグをまとめます。Sunoのタグは固定されたプログラム命令ではなく、モデルが解釈するヒントです。

先回り回答:タグを増やせば正確になるわけではありません。まず構成タグを使い、必要なセクションにだけ歌唱・演奏の指示を追加してください。

構成タグ(曲の構造を指定)

先回り回答:最も再利用しやすいタグです。曲の順序を明確にし、各セクションの歌詞量をそろえると構成が安定しやすくなります。

メタタグ日本語説明使用タイミング
[Intro]イントロ曲の導入部分曲の最初
[Verse]Aメロサビへの導入サビの前
[Verse 1] [Verse 2]1番Aメロ、2番Aメロ番号を指定複数のVerseがある時
[Pre-Chorus]Bメロサビへの盛り上げVerseとchorusの間
[Chorus]サビ曲の最重要パート曲の盛り上がり部分
[Post-Chorus]サビ後サビの余韻Chorusの直後
[Bridge]Cメロ・ブリッジ曲に変化をつける2回目のChorus後
[Outro]アウトロ曲の終わり曲の最後
[Refrain]リフレイン繰り返し部分最後の締め
[Hook]フック印象的なフレーズChorusと同義

演奏指示タグ(楽器・演奏を指定)

先回り回答:ソロや間奏が入らない場合は、タグだけでなくStyle側にも主役の楽器を明記してください。

メタタグ意味効果
[Instrumental]インストゥルメンタル楽器のみ、ボーカルなし
[Solo]ソロ演奏楽器ソロが入る
[Guitar Solo]ギターソロギターの独奏
[Piano Solo]ピアノソロピアノの独奏
[Saxophone Solo]サックスソロサックスの独奏
[Drum Solo]ドラムソロドラムの独奏
[Interlude]間奏歌のない楽器パート
[Melodic Interlude]メロディックな間奏旋律的な間奏
[Break]ブレイク一時的に音が止まる
[Percussion Break]パーカッションブレイク打楽器のみのブレイク
[Drop]ドロップEDMの盛り上がり部分
[Build-up]ビルドアップドロップへの盛り上げ

ボーカルエフェクトタグ(歌い方を指定)

先回り回答:局所的な歌い方のヒントです。曲全体の声質はStyleへ、特定行の演出はLyricsへ分けます。

メタタグ意味効果
[Whispered]ささやき囁くような歌声
[Shouted]叫び叫ぶような歌声
[Screamed]絶叫シャウト・スクリーム
[Spoken]語り話すように歌う
[Rap]ラップラップスタイル
[Melisma]メリスマ音を伸ばして装飾
[Falsetto]ファルセット裏声
[Growl]グロウル低音の唸り声
[Choir]合唱複数人の合唱
[Harmonized]ハーモニー和音で歌う
[A Cappella]アカペラ無伴奏の歌声のみ
[Vocalize]ボーカライズ言葉のない歌声(ラララなど)

感情・雰囲気タグ(表現を指定)

先回り回答:抽象語だけでは弱い場合があります。感情タグに、テンポ・楽器・声の強さを組み合わせてください。

メタタグ効果
[Emotional]感情的な表現
[Melancholic]憂鬱・切ない雰囲気
[Energetic]エネルギッシュ
[Calm]穏やかな
[Intense]激しい
[Playful]遊び心のある
[Mysterious]神秘的な
[Romantic]ロマンチックな
[Epic]壮大な
[Nostalgic]懐かしい

Suno AI【v5.5】プロンプトのトラブルシューティング

イメージと違う曲ができたときは、プロンプトを長くする前に、原因を1つずつ切り分けます。

イメージと違う曲になったときの修正方法

先回り回答:同じプロンプトでも生成結果は変わります。まず2曲を比較し、それでも共通して起きる問題だけを修正してください。

問題見直す場所修正方法
テンポが速すぎる・遅すぎるStylefast/slowだけでなく、BPMとリズムを併記する。BPMは目安として扱う
楽器が想定と違うStyle・Exclude主役の楽器を前半へ移し、不要な楽器をExcludeへ入れる
歌声の印象が違うStyle・Vocal Gender・Voice性別だけでなくclear、warm、breathy、powerfulなど声質を指定する
曲が暗すぎる・明るすぎるムード・キー感・楽器形容詞だけでなくbright piano、dark synth、warm acoustic guitarなど音色も変える
ジャンルが混ざりすぎるStyleメイン1つ+補助1つに絞り、3つ目以降を削る
指示の後半が反映されないStyle全体重要条件を前半へ移し、同義語・用途説明・秒数指定を削る

日本語発音がおかしいときの対処法

先回り回答:全文を直すのではなく、読み間違えた単語と、その前後1行だけを修正してください。

症状修正例
漢字を読み間違える「明日」→「あした」、「今日」→「きょう」
単語の切れ目が不自然空白・読点・改行で分ける。「きみのこえ」→「きみの こえ」
歌詞が早口になる1行の文字数を減らし、VerseやChorusを短い行へ分割する
英語だけ発音が崩れる英語、カタカナ、発音に近い表記を複数試す
擬音が一語につながる「ドキドキ」→「ドキ ドキ」のように間を作る
語尾が飲み込まれる語尾を別行へ移す、母音を明示する、行末の語数を減らす

曲が途中で終わる・終わり方が不自然なとき

曲の長さは、歌詞量だけでなくモデルの生成、構成、テンポにも左右されます。歌詞を大量に足すだけでは、早口になることがあります。

先回り回答:終わり方だけ直したい場合は、最初から再生成せず、ExtendやSong Editorを使う方法が効率的です。

問題対処
サビ前で終わるLyricsの構成と各セクションの文字量を確認し、必要ならExtendする
サビが弱いStyleへwide uplifting chorus、full band chorusなどを追加し、Lyricsの[Chorus]を明確化する
同じ展開が続く[Bridge]、[Break]、[Instrumental Interlude]のいずれか1つを追加する
イントロが長すぎる歌詞冒頭の指示を短くし、long introを削除。必要ならSong Editorで調整する
アウトロがぶつ切り[Outro]とsoft fade outを試すか、Extendで新しい終わりを生成する
一部の歌詞だけ直したいReuse PromptまたはSong Editorで対象箇所を更新する

プロンプトを修正しても改善しないとき

  1. プロンプトを半分の長さにする
  2. ジャンルを1つに絞る
  3. 主役の楽器を1つだけ残す
  4. 歌詞なしのInstrumentalで曲調だけ確認する
  5. 良い結果を基準にReuse Promptで要素を戻す

先回り回答:長文を足し続けるより、いったん骨格へ戻すほうが早く改善するケースがあります。

Suno AI【v5.5】で押さえる最新のプロンプト機能

2026年3月に発表されたv5.5では、モデルの表現力だけでなく、歌声や好みを個人化する機能が追加されました。従来の「長文を1回書いて完成させる」使い方より、生成・再利用・除外・編集を組み合わせる考え方が重要です。

Voices:自分の歌声を使う

Voicesは、音声を登録・確認し、自分の歌声をSuno生成曲へ使う機能です。公式案内では、権利確認や本人確認の仕組みも説明されています。

先回り回答:声を登録しても、Styleの指定は不要になりません。曲調、歌い方、楽器、テンポは引き続きStyleへ書きます。

Custom Models:自作曲から個人向けモデルを作る

v5.5では、自分のオリジナル楽曲を使って、好みのサウンドへ寄せたCustom Modelsを作る機能が案内されています。利用条件や作成可能数は、契約プランと現在の画面を確認してください。

先回り回答:他人の楽曲を無断で学習素材にするのではなく、自分が権利を持つ音源を使うことが前提です。

My Taste:好みを学習させる

My Tasteは、よく聴くジャンルやムードなど、利用者の傾向を反映する個人化機能です。毎回同じ説明を長く書く負担を減らせる一方、狙いが明確な制作では、Styleへ必要条件を明示したほうが比較しやすくなります。

先回り回答:好みの学習結果に任せきりにせず、案件用BGMなど要件がある曲は、テンポ・ボーカル有無・主役の楽器を毎回明記してください。

Exclude:不要な音を減らす

Excludeでは、入れたくない楽器や歌唱スタイルをAdvanced Optionsへ分けて入力できます。毎回同じ不要要素が混ざる場合に便利です。

使い分け例

Styles:

warm acoustic J-Pop, clear female vocal, piano and strings, gentle medium tempo

Exclude:

heavy electric guitar, rap, male vocal, aggressive drums

Reuse Prompt・Extend・Song Editorで修正する

Reuse Promptは既存曲のLyrics、Style、Titleを再利用しながら変更する機能です。Extendは曲の続きを作り、Song Editorはセクションの入れ替え、置換、歌詞編集などに使えます。

先回り回答:曲の80%が気に入っているなら、全再生成より編集機能を使ったほうが、良い部分を残せます。

2026年の実践手順

  1. 100~200文字程度のStyleで2曲作る
  2. 良い曲をReuse Promptで開く
  3. 不要要素をExcludeへ入れる
  4. 歌詞の読み間違いだけ修正する
  5. 長さ・終わり方はExtendで調整する
  6. 一部だけ変える場合はSong Editorを使う

Suno AI【v5.5】プロンプトに関するよくある質問

Suno AIのプロンプトは日本語と英語のどちらがよいですか?

どちらでも作れます。情景や歌詞の意図は日本語、ジャンル・楽器・制作用語は英語で書く混合型が、短く整理しやすい方法です。

プロンプトは200文字以内にするべきですか?

200文字は使いやすい目安ですが、すべての入力欄・モデルに共通する固定ルールとして扱わないでください。利用中の画面の残り文字数を確認し、まず100~200文字程度で試すのがおすすめです。

日本語200語は何文字ですか?

日本語は単語の区切りが一定ではないため、一意に換算できません。Sunoでは語数を数えるより、実際の文字数と、ジャンル・ムード・楽器など必要要素が入っているかを確認してください。

メタタグは必ず反映されますか?

必ずではありません。タグは曲の構成や演出を伝えるヒントです。反映されないときは、タグを増やすより、Style側のジャンル・楽器・テンポとの矛盾をなくしてください。

日本語の擬音を歌わせるにはどう書きますか?

「ドキドキ」より「ドキ ドキ」のように空白で区切り、1行へ詰め込みすぎないようにします。効果音そのものが必要な場合は、heartbeat-like kick、ticking percussionなど音楽的な説明も加えます。

日本語歌詞は全部ひらがなにしたほうがよいですか?

最初から全部変える必要はありません。漢字の読み間違いが起きた語だけ、ひらがなへ直す方法が効率的です。早口の場合は、表記より先に1行の文字数を減らしてください。

有名アーティスト名をプロンプトに入れてもよいですか?

人物名・曲名に依存するより、年代、ジャンル、声質、楽器、リズム、音響へ分解して書くほうが、独自性を保ちやすく、別の曲にも再利用できます。

生成した曲を商用利用できますか?

Suno公式ヘルプでは、無料のBasicで作った曲と、Pro・Premier契約中に作った曲で、所有・商用利用の扱いが異なると説明されています。公開・収益化の前に、作成時のプランと最新の利用規約を確認してください。

気に入った曲の一部だけ直せますか?

Reuse Promptで条件を引き継ぐ、Extendで続きを作る、Song Editorでセクションや歌詞を修正する方法があります。最初から作り直す前に編集機能を確認してください。

v5.5でもプロンプトどおりにならないのはなぜですか?

生成AIは同じ入力でも結果が変わり、複数条件が競合することもあります。重要条件を前半へ置き、ジャンルを絞り、1回に1~2項目だけ変えて比較してください。

参考にしたSuno公式情報

機能名、利用条件、文字数表示、プラン内容は更新される場合があります。実際に利用する際は、Sunoの作成画面・ヘルプ・利用規約で最新表示を確認してください。

まとめ:Suno AI【v5.5】プロンプトは「短く作る→聴く→1点だけ直す」が最短

まとめ:Suno AI【v5.5】プロンプトは「短く作る→聴く→1点だけ直す」が最短

本記事では、Suno AIのプロンプトを230選掲載し、2026年7月時点のv5.5、Voices、Exclude、Reuse Prompt、Extend、Song Editor、日本語の擬音、文字数の目安まで更新しました。

迷ったときの黄金ルール

  1. ジャンルを1つ決める
  2. ムードを1~2語に絞る
  3. ボーカルと主役の楽器を明記する
  4. テンポ・リズム・音の質感を足す
  5. 不要な要素はExcludeへ分ける
  6. 歌詞は構成タグで区切る
  7. 1回に1~2項目だけ変えて比較する

レベル別の使い始め方

レベルおすすめ目安
初心者短文・中程度のテンプレート50~200文字
中級者ジャンル別100選+構成タグ必要要素を1~2個変更
上級者長文例から必要な段落だけ抜き出す200~500文字
制作案件用途、ボーカル有無、Exclude、編集機能まで設計要件を分けて管理

最初から完璧な呪文を作る必要はありません。この記事から近いテンプレートを1つ選び、まず2曲生成してください。良いほうを基準に、足りない要素を1つ足す。それが、理想の曲へ近づく最も再現しやすい方法です。

登録方法、料金、商用利用、最新機能までまとめて確認したい方は、Suno AI完全ガイドをご覧ください。ほかの生成AIも含めて比較したい方は、AIツールおすすめ比較も参考になります。

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  • この記事を書いた人

孔雀

2004年にアフィリ業界に参入。 2017年から脱サラし、専業アフィリエイターに転職。 ほぼ独学でSEO、マーケティングを学び、2018年6月にアフィリエイトのみで月収50万円を達成。 誰にも縛られない自由な生活を求めて日々精進中。 最終目標は、何もせずに収入が入ってくる不労所得を作り出すこと。

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